Baudelaire en català: ‘Richard Wagner et Tannhäuser à Paris’ (I).

baudelaireBaudelaire, apassionat wagnerià francès.

L’admiració de Charles Baudelaire per Richard Wagner és anterior i tan intensa a la dels poetes simbolistes i maleïts francesos que el seguiren: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé i Paul Verlaine adoraben el compositor alemany. Fins que no va escriure Les fleurs du mal, era més conegut com a crític  que com a poeta. Edgar Allan Poe és el seu escriptor favorit. Se sentia atret per la fusió de la poesia i la música i per un concepte de l’òpera nou i avançat que acabaria revolucionant-la. Aquest és el text fonamental del poeta sobre Wagner i Tannhäuser, de tipus crític. També s’ha conservat alguna carta de què ja en donarem notícia.


Remuntem, si així us plau, tretze mesos enrere, al començament de la qüestió, i permeteu-me, en aquest comentari, parlar freqüentment en el meu nom propi. Aquest Jo, justament acusat d’impertinència en molts casos, implica, però, una modèstia gran; ell tanca l’escriptor en els més estrictes límits, els de la sinceritat. En reduir la seva tasca, la fa més fàcil. En suma, no cal ser un probabilista consumat per adquirir la certesa que tal sinceritat trobarà amics entre els lectors imparcials; hi ha, evidentment, moltes probabilitats que el crític ingenu, sense comunicar més que les seves pròpies impressions, comuniqui també les d’alguns coreligionaris desconeguts.

LISZT2

Liszt

Així doncs, fa tretze mesos va recórrer París un fort clam. Un compositor alemany havia viscut molt de temps amb nosaltres, sense que ho sabéssim, pobre, desconegut, ocupat en tasques miserables, però a qui el públic alemany celebrava des de fa ja quinze anys com a un home genial, tornava a la ciutat antany testimoni de les seves misèries juvenils a sotmetre les seves obres al nostre judici. Fins llavors, París poc havia sentit parlar de Wagner: se sabia vagament que més enllà del Rhin es ventilava la qüestió d’una reforma en el drama líric i que Liszt havia adoptat amb ardor les opinions del reformador. Fétis havia llançat contra ell una mena de requisitòria i les persones que tinguin la curiositat de fullejar els números de la Revue et Gazette musicale de Paris, podran verificar una vegada més que els escriptors que es vanen de professar les més sàvies, les més clàssiques opinions, no poden preuar-se de saviesa ni de mesura, ni tan sols de la més vulgar cortesia, en la crítica de les opinions contràries.

Théophile Gautier

Théophile Gautier

Els articles de Fétis tot just són més que una diatriba penosa; mes l’exasperació del vell diletant només servia per provar la importància de les obres que condemnava a l’anatema i al ridícul. D’altra banda, des de fa tretze mesos, durant els quals la curiositat pública no ha perdut força, Richard Wagner ha hagut de suportar moltes altres injúries. Fa alguns anys, però, a la tornada d’un viatge a Alemanya, Théophile Gautier, commogut per una representació de Tannhäuser, havia comunicat en el Moniteur les seves impressions amb aquesta certesa plàstica que dóna un encant irresistible a tots els seus escrits. Però aquests testimonis diferents, sorgits a llargs intervals, havien relliscat sobre l’esperit de la majoria.

Tan aviat com els cartells van anunciar que Richard Wagner faria escoltar a la sala dels Italians fragments de les seves composicions, es va produir un fet curiós que ja abans havíem pogut observar i que prova la necessitat instintiva, precipitada, que tenen els francesos de prendre partit sobre qualsevol cosa abans d’haver-la deliberada o examinada. Uns van anunciar meravelles i uns altres es van posar a denigrar a ultrança obres que encara no havien escoltat. Encara avui dura aquesta situació ridícula i pot fins i tot dir-se que mai assumpte desconegut va ser tan discutit. En una paraula, els concerts de Wagner s’anunciaven com una veritable batalla de doctrines, com una d’aquestes solemnes crisis de l’art, una d’aquestes agafades en què crítics, artistes i públic acostumen a comprometre confusament totes les seves passions; crisi joioses que denoten salut i riquesa en la vida intel·lectual d’una nació i que ja havíem, per dir-ho, oblidat des dels dies grans de Víctor Hugo. Les línies següents procedeixen del fulletó de Berlioz (9 de febrer de 1860):

Berlioz-1

Berlioz, admirador de Wagner i viceversa.

«Resultava curiós observar el vestíbul del Teatre Italià la nit del primer concert. Tot eren furors, crits, discussions, que semblaven a cada moment a punt de degenerar en fets.»

Sense la presència del sobirà podia haver-se produït el mateix escàndol fa pocs dies a l’òpera, i aquesta vegada amb un públic més veritable. Recordo haver vist, al final d’un dels assajos generals, a un dels crítics parisencs més acreditats plantat pretensiosament davant de la porta, fent front a la multitud fins al punt d’impedir-li la sortida, i emprat en riure com un maníac, com un d’aquests infortunats que, en les cases de salut, diuen intoxicats. Aquest pobre home, creient que el seu rostre era conegut per tot el món, semblava dir:

«Mireu com em ric, jo, el cèlebre S…! Així que poseu cura en adequar vostre judici al meu.»

Al fulletó al qual feia fa un moment al·lusió, Berlioz, que va mostrar, però, menys calor que el que podia haver-se esperat de la seva banda, afegia:

«El sense sentit, els absurds i fins i tot les mentides que en aquests moments es prodiguen, són realment prodigiosos i proven amb evidencia que, almenys entre  nosaltres, quan es tracta d’apreciar una música diferent de la que camina pels carrers, la passió, el partidisme, prenen sols la paraula i impedeixen al bon sentit i al bon gust parlar.»


Wagner havia estat audaç: el programa del seu concert no incloïa ni sols d’instruments, ni cançons, ni cap d’aquestes exhibicions tan cares a un públic amant dels virtuosos i dels seus tours de force. Res més que fragments de conjunt, cors o simfonies. La lluita va ser violenta, és cert; però el públic, abandonat a si mateix, es va enardir amb alguns d’aquells fragments irresistibles que expressaven més netament per a ell el seu pensament i la música de Wagner va triomfar per la seva pròpia força. L’obertura de Tannhäuser, la marxa pomposa del segon acte, l’obertura de Lohengrin, en particular, la música de casaments i l’epitalami, van ser magníficament aclamades. Sens dubte, moltes coses seguien sent fosques, més els esperits imparcials es deien: «Ja que aquestes composicions estan fetes per a l’escena, caldrà esperar; les coses que no estan prou definides, s’explicaran per la plàstica.» Mentrestant, quedava provat que, com a simfonista, com a artista que tradueix amb les mil combinacions del so dels avalots de l’ànima humana, Richard Wagner estava a l’altura d’allò més elevat que existeixi, que era, amb tota certesa, tan gran com els més grans.

Sovint he sentit dir que la música no podia envanir-se de traduir alguna cosa, qualsevol cosa, amb precisió, com fan la paraula i la pintura. Això és veritat en una certa proporció, però no és del tot veritat. Tradueix a la seva manera i pels mitjans que li són propis. En la música, com en la pintura i fins i tot en la paraula escrita, que és, no obstant això, la més positiva de les arts, sempre hi haurà una llacuna que completa la imaginació de l’oient.

Són, sens dubte, aquestes consideracions les que han empès a Wagner a considerar l’art dramàtic; és a dir, la reunió, a la coincidència de diverses arts, com l’art per excel·lència, la més sintètica i la més perfecta. I, si ens oblidem per un instant del suport de la plàstica, del decorat, de la incorporació dels tipus somiats en actors vius i fins i tot de la paraula cantada, encara segueix sent incontestable que com més eloqüent és la música, la suggestió és més ràpida i més justa, i hi ha més probabilitats que els homes sensibles concebin idees relacionades amb les que van inspirar a l’artista. Poso immediatament un exemple, la famosa obertura de Lohengrin, de la qual Berlioz ha escrit un magnífic elogi en estil tècnic; jo vull acontentar aquí amb verificar el seu valor pels suggeriments que procura.

Llegeixo al programa que es va distribuir en aquella època al Teatre Italià:

“Des dels primers compassos, l’ànima del piadós solitari que espera el got sagrat es submergeix en els espais infinits. A poc a poc, veu formar-se una estranya aparició que pren cos, figura. L’aparició es necessita més i el tropell miraculós dels àngels, portant en el seu centre la copa sagrada, passa davant seu. El sant seguici s’aproxima, el cor de l’elegit de Déu s’exalta poc a poc, s’eixampla, es dilata; inefables aspiracions desperten en ell; cedeix a una beatitud creixent, trobant cada vegada més a prop de la lluminosa aparició i quan per fi el Sant Grial mateix apareix al mig del sagrat festeig, s’abisma en una adoració estàtica, com si el món sencer hagués sobtadament desaparegut.

Entretant, el Sant Grial aboca les seves benediccions sobre el sant que resa i el consagra cavaller. Després, les ardents flames suavitzen progressivament la seva llum en la seva santa alegria, la munió dels àngels, somrient a la terra que abandona, torna a les celestes altures. Ha deixat la custòdia del Sant Grial als homes purs, en el cor s’ha abocat el diví licor, i el tropell august s’esvaeix en les profunditats de l’espai, de la mateixa manera que havia sorgit”.

El lector comprendrà de seguida per què subratllo aquests passatges. Ara prenc el llibre de Liszt i l’obro per la pàgina en la qual la imaginació de l’il·lustre pianista (que és un artista i un filòsof) tradueix a la seva manera el mateix fragment:

“Aquesta introducció tanca i revela l’element místic, sempre present i sempre amagat a la peça… Per ensenyar-nos el poder inenarrable d’aquest secret, Wagner ens mostra primer la bellesa inefable del santuari, habitat per un Déu que venga els oprimits i no exigeix, sinó amor i fe als seus fidels. Ens inicia al Sant Grial; fa brillar als nostres ulls el temple de fusta incorruptible, de murs aromàtics, de portes d’or, de bigues de asbest, de columnes de òpal, de parets de cimòfana, a l’esplèndid pòrtic no poden aproximar-se sinó els que tenen el cor elevat i les mans pures, i no ens ho dóna a veure en la seva imponent i real estructura, sinó que, com preservant els nostres febles sentits, ens ho mostra primer, reflectit en certa ona d’atzur o reproduït per certa núvol irisada.

El començament és un ampli vel dorment de melodia, un èter vaporós que s’estén, perquè el quadre sagrat es dibuixi davant dels nostres ulls profans; efecte exclusivament confiat als violins, dividits en vuit faristols diferents que, després de diversos compassos de sons harmònics, continuen a les notes més altes dels seus registres. El motiu és repetit a continuació pels instruments de vent més dolços: els corns i fagots, en unir-se a ells, preparen l’entrada de les trompetes i trombons que repeteixen la melodia per quarta vegada, amb un espurneig enlluernador de colorit, com si en aquest instant únic l’edifici sant hagués brillat davant les nostres mirades encegades, en tota la seva magnificència lluminosa i radiant.

Més el viu flaix, gradualment portat fins a tal intensitat d’irradiació solar, s’extingeix ràpidament com una resplendor celeste. El vapor transparent dels núvols es espessa de nou, la visió desapareix poc a poc en el mateix encens matisat enmig del qual va aparèixer i el fragment es tanca amb els primers sis compassos, que s’han fet encara més eteris. El seu caràcter de misticisme ideal es fa especialment sensible en el pianissimo que manté l’orquestra i que amb prou feines interromp el curt moment en què els coures fan resplendir les meravelloses línies de l’únic motiu d’aquesta introducció. Tal és la imatge que, en l’audició d’aquest sublim adagi, es presenta abans que qualsevol altra als nostres commoguts sentits“.

¿Se’m permetrà a mi mateix comunicar, oferir en paraules la inevitable traducció que la meva imaginació va fer del mateix fragment quan ho vaig escoltar per primera vegada, els ulls tancats i, per dir-ho així, arrabassat a aquesta terra? Sens dubte que no gosaria parlar amb complaença dels meus somnis si no resultés aquí útil unir-les amb els somnis precedents. El lector coneix la finalitat que perseguim: demostrar que la veritable música suggereix idees anàlogues en cervells diferents. A banda d’això, no resultaria en del tot ridícul raonar a priori, sense anàlisi ni comparacions; doncs el que realment seria sorprenent és que el so no pogués suggerir el color, que els colors no poguessin donar idea d’una melodia i que el so i el color fossin impropis per traduir idees, perquè les coses s’han expressat sempre a través d’una analogia recíproca, des del dia en què Déu va articular el món com una complexa i indivisible totalitat.

La nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles;
L’homme y passe à travers des forêts de symboles
Oui l’observent avec des regardes familiers.

Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
Et d’autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens.


La naturalesa és un temple de vivents pilars
que de vegades deixen sorgir paraules confuses;
en ell l’home passa entre boscos de símbols
que l’observen amb mirada familiar.

Com amplis ressons que de lluny es confonen
en una tenebrosa i profunda unitat,
vasta com la nit i com la claredat,
els perfums, els colors i els sons es responen.

Hi ha perfums tan frescos com la carn dels nens,
dolços com els oboès, verds com les prades,
i d’altres, corromputs, rics i triomfants.

Tenint l’expansió de les coses infinites,
com l’ambre, el mesc, el benjuí i l’encens,
que canten els transports de la ment i els sentits.

Nota: Aquest sonet, anomenat Correspondència no figura sencer en la versió que estic treballant. Hi manquen els tercets que he considerat oportú afegir per la seva bellesa.

Prossegueixo, doncs. Recordo que des dels primers compassos vaig sentir una d’aquestes impressions joioses que gairebé tots els homes imaginatius han conegut, a través del somni quan dormen. Em vaig sentir alliberat dels llaços de la pesadesa i vaig recuperar en el record l’extraordinària voluptuositat que circula pels llocs elevats (assenyalem de passada que no coneixia el programa abans esmentat). A continuació em vaig pintar involuntàriament el deliciós estat d’un home presa d’un ensomni grandiosa en una soledat absoluta, però una solitud amb un immens horitzó i una àmplia llum difusa; la immensitat sense més decoració que ella mateixa. Aviat vaig experimentar la sensació d’una claredat més viva, d’una intensitat lluminosa que creixia amb tal rapidesa que els matisos oferts pel diccionari no n’hi hauria prou per expressar aquell increment de cremor i blancor que es reproduïa sense parar. Llavors vaig albirar plenament la idea d’una ànima movent-se en un mitjà lluminós, d’un èxtasi fet voluptuositat i coneixement, que planava per sobre i molt lluny del món natural.

Fàcilment podreu notar les diferències entre aquestes tres traduccions. Wagner indica un tropell d’àngels que transporten un got sagrat; Liszt veu un monument miraculosament bell que es reflecteix en un miratge vaporós. El meu somni està bastant menys il·lustrat per obtenir  materials: és més vague i més abstracte. Però aquí l’important és cenyir-se a les similituds. Encara si fossin poc importants constituirien suficient prova; mes, per fortuïta, són nombroses i sorprenents fins el superflu. En les tres traduccions trobem la sensació de la beatitud espiritual i física, l’aïllament, de la contemplació d’alguna cosa infinitament gran i infinitament bell d’una llum intensa que alegra els ulls i l’ànima fins al desmai; per fi, la sensació de l’espai que s’estén fins als últims límits concebibles.

wagner color

Cap músic destaca com Wagner en la pintura de l’espai i de la profunditat material i espiritual. És aquesta una observació en la qual diverses intel·ligències, d’entre les millors, no han pogut evitar caure en diferents ocasions. Posseeix l’art de traduir, a través de gradacions subtils, tot el que d’excessiu, d’immens, d’ambiciós conté l’home espiritual i natural. A vegades fa l’efecte, en escoltar aquesta música ardent i despòtica, que ens veiem amb les vertiginoses concepcions de l’opi pintades sobre un fons de tenebres esquinçat per l’ensomni.

A partir d’aquest moment; és a dir, del primer concert, em va posseir el desig de prosseguir avançant en la comprensió d’aquestes obres singulars. Hi havia patit (almenys així se m’ha presentava) una operació espiritual, una revelació. La meva voluptuositat havia estat tan forta i tan terrible que no podia evitar desitjar tornar incessantment a sentir-la. En la meva experiència comptava, sens dubte, molt el que Weber i Beethoven ja m’havien fet conèixer, però també alguna cosa nova que era impotent per definir, i aquesta impotència em causava còlera i curiositat unides a una estranya delícia.

Durant molt de temps em vaig dir: «On podria escoltar aquesta tarda música de Wagner?» Aquells dels meus amics que posseïen un piano es van convertir en més d’una ocasió en els meus màrtirs. Aviat, com passa amb qualsevol novetat, fragments simfònics de Wagner van ressonar en els casinos, oberts cada nit a una multitud amant de voluptuositats vulgars. La majestuositat fulgurant d’aquella música queia sobre ells com el tro en mal lloc. El seu fragor es va estendre de pressa i vam veure sovint el còmic espectacle d’uns homes greus i delicats suportant el contacte de turbamultes malsanes per gaudir, a l’espera de millor ocasió, de la marxa solemne de Els convidats de Wartburg o les majestuoses noces de Lohengrin.

No obstant això, la freqüent repetició de les mateixes frases melòdiques en diferents passatges d’una mateixa òpera implicava unes intencions misterioses i un mètode que em resultava desconegut. Vaig resoldre informar-me del perquè i transformar el meu delit en coneixement abans que una representació escènica vingués a proporcionar-me una al·lucinació completa. Interrogar a amics i enemics. Vaig mastegar el indigest i abominable pamflet de Fétis. Vaig llegir el llibre de Liszt i, per fi, em vaig procurar, a falta de L’art i la revolució i de L’obra d’art del futur, que estaven sense traduir, el titulat Òpera i drama, traduït a l’anglès.

pàgina següent →

Advertisements

Quant a rexval

M'agrada Wagner, l'òpera, la clàssica en general i els cantautors, sobretot Raimon i Llach. M'interessa la política, la història, la filosofia, la literatura, el cinema i l'educació. Crec que la cultura és un bé de primera necessitat que ha d'estar a l'abast de tothom.
Aquesta entrada s'ha publicat en Article, Òpera, Uncategorized, Wagner i etiquetada amb . Afegiu a les adreces d'interès l'enllaç permanent.

2 respostes a Baudelaire en català: ‘Richard Wagner et Tannhäuser à Paris’ (I).

  1. Retroenllaç: Baudelaire en català: ‘Richard Wagner et Tannhäuser à Paris’ (II). | EL CAVALLER DEL CIGNE ciutadà valencià de nació catalana //*//

  2. Retroenllaç: Wagner i els poetes simbolistes francesos. | EL CAVALLER DEL CIGNE ciutadà valencià de nació catalana //*//

Deixa un comentari

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

Esteu comentant fent servir el compte WordPress.com. Log Out / Canvia )

Twitter picture

Esteu comentant fent servir el compte Twitter. Log Out / Canvia )

Facebook photo

Esteu comentant fent servir el compte Facebook. Log Out / Canvia )

Google+ photo

Esteu comentant fent servir el compte Google+. Log Out / Canvia )

Connecting to %s